【影片概览】
《仁光受难记》（Suffering of Ninko）是庭月野议启在2016年交出的一份大胆答卷，它超越了传统日本伦理片的范畴，深入探讨了人性在修行与情欲间的拉扯。影片的主角，实习僧人仁光，其受难过程被导演置于一个极具实验性的视觉框架之中。影片最核心的创新在于，它将日本江户时代的浮世绘艺术风格与现代电影语言无缝对接，创造出一种“动态浮世绘”的观影体验，挑战观众对真实与虚构的认知。

【观影亮点】
视觉呈现上，《仁光受难记》的色彩运用极具匠心。它避免了写实主义的光影处理，转而采用大面积、饱和度极高的色块，如同印刷品般鲜明。特别是在表现欲望爆发的段落，那种近乎动画化的夸张变形与定格，配合极简的背景，有效地放大了角色的心理张力。这种对“美学符号化”的偏爱，是导演区别于其他同类作品的关键。

【深度点评】
作为一部艺术化极强的伦理片，《仁光受难记》的艺术价值在于其视觉语言的连贯性和原创性。庭月野议启没有让视觉成为叙事的附庸，而是让浮世绘的线条和色彩本身，成为了讲述“受难”主题的强大工具。虽然其风格可能让部分观众感到疏离，但对于研究日本电影视觉创新和实验电影的学者而言，《仁光受难记》无疑是值得深入剖析的经典案例。